LA CALMA

Escribió Pascal: “He descubierto que toda la maldad humana proviene de la incapacidad del ser humano de sentarse en calma en una habitación”.

La primera vez que leí esta frase me llamó la atención. Que un filósofo, matemático y físico como Pascal, metódico y riguroso hasta la médula, estableciera una correlación directa entre la incapacidad de sentarse en calma y la maldad humana es, cuanto menos, muy atrevido.

Pero meditando serenamente este aforismo provocador, surgen muchas razones para concordar con este lúcido pensador francés.

La agitación, la inercia, la angustia o la ansiedad, entre otros, son generadores de adrenalina, una hormona que nos predispone a la acción, pero también a la defensa y especialmente al ataque. Cuanto más estresados estamos, menos capaces somos de mantenernos templados, serenos, ecuánimes. A más agitación y angustia, mayor tendencia a la precipitación y, al límite, a la violencia. Sí, Pascal tenía razón.

Por otro lado, los sinónimos directos de la calma son la paz y la tranquilidad. Gracias al sosiego conectamos con nosotros mismos, ya sea en una meditación introspectiva (mirando hacia adentro) ya sea en una meditación contemplativa (observando y apreciando serenamente lo que nos rodea). Sea como sea, la floración de contenidos de nuestra consciencia que genera el proceso meditativo nos ayuda con el tiempo a conocernos mejor, a aquietar miedos, dudas, culpas, angustias y cuitas, y produce una liberación progresiva y profundamente terapéutica de nuestros aceleradores inconscientes. Sí, meditar en calma nos lleva a la serenidad, a la apreciación de la vida, a la ecuanimidad y sin duda a la alegría y a la lucidez en un proceso progresivo que limpia pensamientos y emociones nocivas, que son las que tienden a provocar comportamientos sembradores de conflictos. De nuevo, Pascal tenía razón.

Y cuando digo meditar en calma, debo ser explicita, es observar con los ojos bien abiertos y con una respiración tranquila, esa es la meditación sana, espiritual, ya que la meditación con los ojos cerrados te saca de la realidad y más aún si es una meditación dirigida por otra persona, nadie debe controlar tu mente, ya que te expones a asuntos delicados , peligrosos y contraproducentes, tanto para la salud mental, como para tu salubridad espiritual.

Además, quien es capaz de tolerar la soledad y su propia compañía sin angustias ni huidas, sin necesidad de provocar ruidos dentro y fuera de uno mismo, sin escaparse de sí; quien es buen compañero de sí mismo y admite a su soledad como buena compañera tiene mucho ganado, porque no depende del reflejo del otro, porque no venderá barata su autoestima por un pellizco de reconocimiento. Sí, quien ama y aprecia la propia soledad, probablemente ha aprendido a respetarse a sí mismo. Sí, Pascal. Sí.

Así que procuremos la calma interior, sea sentados en una habitación, sea contemplando el mar, o ante un bello paisaje, o frente a una obra de arte. Que cada cual encuentre el entorno para cultivar su serenidad, su quietud, sosiego o placidez.

Calma para nuestro ser, para nuestros pensamientos y emociones que revertirán, sin duda, en calma y sosiego para los que nos rodean.

Calma en el ser, corazón en el actuar, paz en el mundo.

Feliz serenidad.

Besos y abrazos,

ESTÁS SOLO (A) O TE SIENTES SOLO (A) ?

Escribir, una manera de acercarme a lo cotidiano, entender las cosas comunes, las situaciones comunes.

Hoy, escribiré sobre un tema que se ha vuelto un tema de salud mental, una epidemia moderna, un tema que está atacando a gran parte de la población y que requiere atención inmediata.

Empezaré con una frase de Robin Williams, actor y comediante: “Solía pensar que lo peor de la vida, era terminar solo, pero no lo es.  Lo peor es terminar con personas que te hacen sentir solo.”

Una muy acertada definición de soledad.  

Cada uno de nosotros decide hasta qué punto quiere tener contacto con los demás, porque en resumidas cuentas, hay personas que han nacido para vivir en soledad, por muchos factores y puede ser el resultado de la percepción de relaciones sociales deficientes.

Me es preocupante que personas sumamente cultas e interesantes, en un momento de su vida deciden irse a vivir lejos de la civilización completamente solos, sin la compañía humana, simplemente porque así lo quieren, aún a sabiendas de los peligros para la salud mental y física.

De acuerdo a estudios, las consecuencias para la salud son dramáticas, ya que sentirse aislado puede interrumpir el sueño, elevarla presión arterial, incrementar los  niveles naturales de cortisol, la hormona del stress, alterar la expresión genética de las células inmunes, aumentar la depresión y reducir el bienestar subjetivo.

Y es que la tecnología y avances en ese campo, ha servido para disminuir el contacto cara a cara y la situación se agrava.

La soledad puede ser derivada del abandono o ausencia de seres queridos,  o como resultado a ciertas situaciones imposibles de resolver, pero en ningún momento debe ser vista como fracaso o como debilidad.

Ahí está la gran diferencia de estar solo y sentirse solo.  La soledad es un sentimiento subjetivo en el que la persona experimenta la ausencia de relaciones personales satisfactorias.  En Cambio estar solo es una medida objetiva del número de contactos o relaciones que alguien tiene en su red social.  En este sentido la persona puede sentirse sola estando rodeada de su pareja, familiares, y amigos y otra no hacerlo aun teniendo solo dos o tres personas en su vida.

Somos una especie gregaria obligatoriamente, sin embargo, esto no es como muchos vivimos en la actualidad.

Hay quienes relacionan la soledad con los años, como ese mito de la anciana loca que vive en una casa vieja, acompañada de sus gatos:  Ladycat de los Simpsons, pero está comprobado que la soledad aqueja a todas las edades, si bien los más afectados si son los mayores.

Cómo lo podemos evitar?  Si queremos evitar las consecuencias de la soledad, podría ser manteniendo contacto con nuestros compañeros de trabajo, de estudio, participando de las fiestas familiares y  todo lo que esté al alcance para conectarnos con otros.  “Pensionarse e irse a vivir a un lugar de clima cálido entre extraños, no es necesariamente una buena idea, si eso significa que se está desconectando de sus seres queridos, de su familia o de las personas que tienen algún significado para Ud.” dice un psicólogo estadounidense.

Y ya para concluir, tenemos que reconocer que la soledad es un estado emocional y puede causar grandes daños, que pueden llevar un riesgo de morbilidad y mortalidad, independiente del aislamiento social real, así que no solo es infelicidad sino también una señal de peligro, así que no confundamos soledad con individualismo o intimismo.

Cuidemos nuestro círculo familiar, amigos y todo tipo de contacto humano ya que para la soledad, no existe un fármaco. La búsqueda merece prioridad.

Rebeca. 

CUANDO ESCRIBO.

Cuando escribo…. ¿Para quién lo hago?  ¿Por qué lo hago?

Siempre me planteo esa pregunta y siempre tomo la momentánea decisión de dejar de hacerlo y hacer cosas más “útiles “.  Pero al tiempo, vuelvo y caigo. Me perdono.  Porque lo hago?

Como niña preguntona, dejaré de hacer preguntas y permitiré  que la realidad sea como sea.

No escribo para mí ni para nadie, simplemente miro mi interno y lo saco a lo externo, algo así como una arqueología de mi psiquis.

Quizás nadie lea una sola de mis letras, tal como pasa con tantas buenas novelas que quedan entre el polvo y el olvido ó como tantos escritos sobre mundos interiores, mundos insospechados que a nadie le interesan.

A veces es como una necesidad de dar a luz hechos, palabras, cosas que llevas dentro y deben salir y otras veces, escribes porque sí, por impulso, sin causa, tan solo por poner un poco de luz a algún habitáculo sombrío de tu mundo.

A veces se escribe a personas en concreto, a un entorno, o a alguien que está dentro de ti, es como levantar casas y en lugar de ladrillos utilizas palabras.

En ocasiones se escribe a alguien especial, un interlocutor en la distancia, alguien quien diriges el dardo de la palabra y se forman pequeñas conversaciones interiores que pueden terminar en poesía, que si no fuera para esa persona en especial, perdería su encanto, su belleza, su alma, así esté muy bien construida.

Por ejemplo hoy, una mañana de domingo, nublado… (Algo que definitivamente me inspira), puedo decir que mi prosa tiene una brújula que me llevará a lugares muy lejanos, otros horizontes lugares insospechados en el mundo de lo escrito.

Para quien escribo y porqué, lo sé, pero no lo digo para que no pierda el encanto, ya que a la postre lo que interesa es que el lector dé su respuesta, ya que leer es el anverso de lo escrito.

No hace falta que lo entiendas, deja que trascurra como lo hace la corriente de un rio, escucha.  Nada más.

Rebeca.

LA LUZ SIEMPRE PREVALECE A LA OSCURIDAD

Empezamos un nuevo año en una relativa normalidad.  Un final de año de muchas cosas gratas y un comienzo de año muy prometedor.

Luego de un merecido descanso,  por acá estoy nuevamente dejando gotas en forma de letras para llegar a mis lectores y dejar que mis pensamientos fluyan en una colisión de lo que soy, de lo que pienso y de lo que quiero ser.

Como ya les he contado, me gusta el cine y sus estrellas.  Procuro ver buenas cintas, cintas en las que no tenga que pensar mucho, ( que cansancio ¡¡ )  voy al cine a divertirme.  Busco cintas con buen argumento o simplemente aquellas que mi nietecito quiere ver ¡¡  asi de sencillo y como él dice:  " Yo te invito Mamatel ( mi apodo de cariño ) y tu pagas ¡ .  Ocho años ya .....como pasa el tiempo.

En ésta ocasión eligió la pelicula de Disney : Coco.  Al principio quise convencerlo de ver otra cosa, pero él estaba firme, asi que con un puchero y una sonrisa, me convencio él a mi.

Sorpresa ¡¡¡  Muy buena ¡¡  y al final hasta lloramos los dos ¡¡ Jaaa

Les cuento un poco, no mucho, para que se animen a verla, ya que como deben saber, ya fué premiada con el "Globo de Oro" a mejor película animada.

Coco no solo arranca  con muy buenas críticas sino que se postula como el gran estreno animado del año. Tras recorrer durante años México, los realizadores lograron captar el espíritu de la tradicional celebración del Día de los Muertos. Lejos de conectarse solamente con la tristeza de la pérdida, los mexicanos festejan durante dos días la partida de sus seres queridos con una fiesta colorida. Y esta historia se cuenta en el nuevo film de Pixar y Disney en donde existe un relato en el que la luz prevalece por sobre la oscuridad. Así, Lee Unkrich (Toy Story 3) encontró un camino alegre para hablar de uno de los temas mas sensibles para la humanidad.

La película se centra en Miguel, un niño que sueña con ser músico y que está intentando escapar del legado familiar que le exige ser zapatero. En ese camino termina haciendo una excursión por la Tierra de los Muertos donde conoce a Héctor, un ladronzuelo que lo acompaña en una inolvidable aventura.
Como suele ocurrir en las películas de Pixar, los más avezados encontrarán en Coco reminiscencias a otras películas del estudio, pero además existen otros detalles curiosos que llamarán la atención de los espectadores.

1. Uno de los personajes más entrañables de Coco es Dante (¿una referencia a La divina comedia?), el perro xoloitzcuintle que acompaña a Miguel. Aquella raza de canes sin pelo y que en general llevan la lengua colgando está fuertemente vinculada a México; tanto, que es reconocida como nacional de ese país. Para recrear a un xolo fielmente, los realizadores llevaron a varios perros locales a los estudios de Pixar. Así, los artistas pudieron estudiar detenidamente tanto su anatomía como sus movimientos.

2. Cuando Miguel camina por las calles del pueblo al principio de la película, se pueden ver unas piñatas con algunos célebres personajes de Pixar como Buzz Lightyear, Woody (de Toy Story) y Mike Wazowski (de Monsters, Inc.). Esta costumbre se repite en varios de los films de la compañía que ama la autoreferencialidad como un guiño a los fanáticos de las historias animadas.

3. El director Lee Unkrich llevó a su hijo de 9 años al estudio para que pudieran recrear fielmente los movimientos y gestos que luego se utilizaron en las escenas en las que Miguel toca la guitarra. Además, para que las interpretaciones musicales fueran recreadas con precisión, los realizadores trabajaron con artistas y GoPros para tener más material de referencia. El diseño de la guitarra fue hecho, también, por el hijo del realizador. "Tenemos gente de muchísimo talento en Pixar, y en el fondo todos somo unos niños. Pero en este caso, buscaba algo especial, porque se trataba de recrear ese mundo en el que está inmerso Miguel, con posters, carteles de Ernesto... Es algo casero, infantil, y tenía que ser hecho por un niño", explicó Unkrich en una rueda de prensa.
Trailer de Coco : https://youtu.be/htwlR51npL4

4. En cuanto al vestuario, se crearon 500 prendas originales. Los artistas pasaron meses y meses haciendo bocetos de bailarines folklóricos mexicanos para luego poder confeccionar la ropa que utilizaron los los cientos de personajes que aparecen en la película. Toda la indumentaria que se ve en el film, desde la de los habitantes del pueblo Santa Cecilia hasta la de los esqueletos que aparecen en la fiesta de Ernesto de la Cruz en la Tierra de los Muertos, fue pensada e imaginada especialmente para Coco.

5. Algo parecido sucedió con cada uno de los personajes. Los diseñadores se tomaron muy en serio la construcción de cada uno de ellos, pero hubo uno en que pusieron especial énfasis: en Ernesto de la Cruz. Para crearlo se inspiraron en el emblemático actor y cantante mexicano Pedro Infante. Es por eso que le sumaron atributos que lo convirtieron en único, pero que también refieren a aquel artista de carne y hueso: una hendidura en el mentón -que puede apreciarse en las dos versiones, la viva y la muerta-, un rulo que le cae en la frente, un bigote fino y de época. Y por último, para dejar en claro que se trata de un personaje tan importante como original, eligieron que vistiera de blanco en la Tierra de los Muertos, para que haga contraste con todos los colores que reinan en aquel lugar.

 6. La Tierra de los Muertos está inspirada en Guanajuato, la capital del estado mexicano del mismo nombre. Aquel lugar es conocido por sus callejuelas empedradas, sus pendientes, sus plazas y sobre todo por sus casas coloridas de arquitectura colonial apiladas en las laderas. El resultado fue tan bueno que en algunas escenas ese "fondo" lleno de formas, texturas y tonos fuertes parece tener vida propia.

 7. Si bien la historia que se cuenta es claramente universal, está claro desde la imagen promocional que se trata de un film con una fuerte impronta latina. Por eso, a la hora de elegir a los actores encargados de prestarle su voz a los personajes, en la versión original en inglés, se dio prioridad a los talentos hispanohablantes. Por ejemplo: el mexicano Gael García Bernal fue el elegido para interpretar a Héctor (también, en la versión en castellano). Benjamin Bratt, en tanto, le dió su voz a Ernesto de la Cruz en inglés, un rol que, en español, quedó en manos de Marco Antonio Solís.

Que la disfruten tanto como mi nieto y yo, entre lagrimas y risas.

Rebeca.